奧爾夫音樂教育體系是當今世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

奧爾夫音樂的特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒模仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，在課堂中還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在藝術方面的素養：感覺(及情感體驗)、表現、創編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發現、表現和創造藝術。許多幼兒園還停留在排排坐，唱唱歌的落后狀況，根本沒有系統的音樂課程，能夠真正啟發幼兒的藝術潛能，因此，奧爾夫音樂設置了符合中國孩子特點的親子奧爾夫音樂班…幼兒園奧爾夫音樂班課程。

奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。

原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必需自己參與的音樂；原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合于兒童的。

它形式簡潔，它不用什么大的形式，不用結構；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：

1、即興性；

2、綜合性；

3、參與性；

4、自然性；

5、民族性

6、大眾性。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系核心、吸引人的構成部分。

奧爾夫音樂教育的可貴之處在于：

1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。

4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。

5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。